1B Las News de Álvaro

Réquiem por un campesino español

2007-11-06T07:56:28+00:00

Réquiem por un campesino español

De Ramón J. Sender

Un cura reflexionaba en la sacristía un día en el que tenía que realizar una misa de réquiem por Paco el del molino.

Este cura se llamaba monsén Millán, el cual había conocido desde siempre a Paco y antes de la misa recuerda toda su vida:

Paco era de una familia de labradores del campo, tras nacer el propio monsén Millán fue el que se encargó de su bautizo. También en el pueblo se podía encontrar las personas ricas Cástulo, Gumersindo y Valeriano y la gente más desgraciada como Jerónima y otras personas que vivían en el carasol, en las afueras en cuevas en los montes.

Después de bautizarse Paco, a los pocos años comenzó a ir al colegio y a pasar por la iglesia todos los días a visitar a monsén Millán, así que se convirtió en su monaguillo. Él le ayudaba en las misas y mantenía una buena relación con el cura.

Un día tuvieron que ir al carasol a realizar la extremaunción a un enfermo, cuando entró en esa casa Paco, y vio en la pobreza que vivía, hizo que a lo largo de su vida le repercutiera significativamente. Paco hizo su comunión y su confirmación y después se hizo hombre y se separó poco a poco de monsén Millán.

Un día cuando buscaba a su amada y había un toque de queda se enfrentó con dos guardias civiles, con lo que no tomó muy buena fama.

Más tarde se casó y a partir de ahí comenzaron los problemas.

En esos tiempos comenzó la guerra civil entre los defensores del rey y los que querían la República.

Uno de estos que querían la República era Paco, el cual quería reformas en la significativa injusticia económica que había en unos como el enfermo del carasol y los que vivían muy bien como Cástulo. También se reflejaba la injusticia en los arrendamientos de pastos puestos por el duque de esa zona.

Así que Paco en símbolo de protesta compró a los guardias de la colina del duque.

Después de esto, aparecen una serie de forasteros en nombre del rey que se dedican a matar y encarcelar a todos aquellos que estuvieran en contra del rey.

Así que Paco se tiene que esconder. Este escondrijo solo lo sabe su familia y después monsén Millán cuando se lo dicen éstos.

Un día interrogado por los forasteros tiene que decirle el sitio donde se esconde y tras un intento fallido de arrestarlo y juzgarlo según le prometen al cura, tiene que ir monsén Millán a hablar con él y decirle que lo deje y que no provocara más sufrimiento en su familia.

Así, creyendo que lo juzgarían accede y finalmente lo llevan al cementerio donde es ejecutado.

Al final en la misa de réquiem aparecen los tres ricos, los cuales estaban contra él y por culpa de ellos Paco muere y arrepentidos acceden a pagar la misa.

La novela desde la guerra civil hasta hoy

2007-11-06T07:56:28+00:00

LA NOVELA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1-La novela después de la Guerra Civil.

La Guerra Civil supuso un cambio radical en la literatura y la cultura.

El triunfo de la parte nacionalista y su estancia desde 1939 a 1975 condicionan la creación novelística. Los deseos de expresar la dura situación se impide por la censura impuesta por Franco. Y por ello se practica a algunos autores el destierro.

La novela se estanca en los primeros años, más tarde se publican novelas triunfalistas que hablan desde el punto de vista de los vencedores y novelas de evasión que habla de asuntos sentimentales.

Hay dos novelas que reflejan la realidad:

La familia de Pascual Duarte, que utiliza el tremendismo y habla sobre la realidad.

Nada, habla de las experiencias de una estudiante que se angustia en un mundo existencial.

2- La novela social de los años cincuenta

En 1951 Cela publica La colmena, un antecedente a la novela social. Refleja la sociedad de la posguerra y la miseria. Tiene una estructura compleja con saltos temporales y muchos personajes.

Los personajes critican y denuncian las injusticias y desigualdades. Aquí los autores se comprometen hablando de política.

Los temas son el vacío y el egoísmo, la explotación y la dura vida y las condiciones de vida.

La novela se caracteriza por el objetivismo: no hay narrador, reflejan la realidad imparcialmente y la muestra tal y como es.

Autores : Jesús Fernández Santos, Ignacio Aldecoa...

3-La renovación narrativa de los años sesenta.

El cansancio de las novelas sociales hizo que se influenciara por técnicas extranjeras, provocándose una renovación en las formas de contar.

Se continúa con una reflexión crítica sobre la sociedad, su presentación formal es novedosa. Presenta los acontecimientos con léxico rico y con invenciones y expresividad.

Nuevas técnicas narrativas:

Cambio de perspectivas narrativas. Se narra en primera persona y aparecen relatos en segunda.

Empleo del monólogo interior. Reproduce los pensamientos de un personaje.

Parodia de formas narrativas. Burlas a otros subgéneros novelísticos.

Inserción de collages. Dibujos, fragmentos de informes policiales...

Desorden temporal. Salta hacia detrás y hacia delante en el tiempo.

Personajes conflictivos. Con conflictos psicológicos o desequilibrados.

4-La novela desde 1975

Esta novela posee un excesivo experimentalismo formal. Con la democracia y la muerte de Franco la narración cambia a las formas más tradicionales, con importancia del argumento y de convencer al lector.

A partir de los 80 la novela es el género preferido, pero se dificulta establecer tendencias.

El teatro desde la guerra civil hasta hoy

2007-11-06T07:56:28+00:00

EL TEATRO DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1-Una situación difícil

La Guerra Civil provocó en el teatro la muerte y el exilio de autores, actores... y además la censura que había ante las obras.

Los condicionamientos comerciales de los gustos del público y las necesidades económicas hizo que no hubiera libertad. Todo esto explica el desolador panorama del teatro durante el franquismo.

2-El teatro en los años cuarenta.

Los espectáculos de evasión eran los más concurridos, también las obras de contenido histórico o político.

El drama burgués y la alta comedia acentúan los valores conservadores con breves críticas liberales.

El teatro cómico era el más valioso, se creaba un humor con raíz surrealista, ilógico y corrosivo.

3-El teatro de protesta de los años cincuenta.

En 1949 se estrena Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, que planteaba problemas actuales ocurridos a personajes angustiados que eran identificativos. Esta obra fue la impulsora del teatro que trata de las preocupaciones del momento.

Así que aparece el teatro comprometido que refleja las injusticias y desigualdades sociales.

Predomina el realismo, el costumbrismo en las escenas y el lenguaje se adapta según al papel del actor.

También encontramos el teatro de la sombra o soterrado que es el que agrupa todas las obras censuradas.

4-La renovación teatral de los años sesenta.

Sin dejar de denunciar las desigualdades, los autores renuevan el lenguaje y las técnicas dramáticas.

Los autores individuales se enfrentan en este momento a la incomprensión de sus obras, como Francisco Nieva.

Pero en esta década se produce un movimiento de renovación. Los grupos de teatro independiente que se desarrollan a parte de los circuitos culturales, sobreviven a las dificultades. Características de estos:

Creación colectiva

Poca importancia del texto, atendiendo más a la expresión...

Ruptura de las convenciones escénicas, investigando nuevas organizaciones del espacio...

5-El teatro desde 1975 hasta hoy

Tras la muerte de Franco y el fin de la censura, el teatro se recupera y se representan obras de autores realistas y obras prohibidas, pero el teatro decae debido a la existencia de la televisión y el cine. Y había estas tendencias:

El teatro de compañía institucionales

El teatro comercial, teatro de humor o de alta comedia.

Éxito de autores individualistas

Abundancia de grupos teatrales que sobreviven a las dificultades.

Dificultad para los nuevos autores.

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

2007-11-06T07:48:44+00:00

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1. Panorama cultural tras la Guerra Civil.

Durante la Segunda República (1931-1939), se dio la Edad de Plata truncada más tarde por la Guerra Civil. Lo que dio lugar a un panorama de muerte, exilio, humillación y silencio.

Lorca fue fusilado, Machado fue exiliado y Miguel Hernández murió en la cárcel y muchos más escritorios como Juan Ramón Jiménez, Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén, etc. vivieron en el exilio.

Hubo consecuencias: separaciones de escritores, incomunicados y con vínculos rotos y con nostalgia.

Los que se quedaron en España se alinearon con la ideología de los vencedores de la guerra (poesía arraigada), o permanecieron callados (poesía desarraigada).

2. La poesía de la posguerra: los años cuarenta.

Revistas Escorial y Gracilaso de poetas Leopoldo Panero y Luis Rosales, tenían poesía clásica, temas como la nostalgia de tiempos anteriores, vivencias amorosas o religiosas. Estos poetas eran arraigados que después evolucionarían de concepciones poéticas.

La Espadaña de Victoriano Crémer y Eugenio de Nora, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano con una forma más directa y menos retórica.

Los movimientos como Cántico y el Postismo fueron expresión a poetas que cultivarían poesía anterior a la guerra.

En 1944 hubo dos libros, Sombra del Paraíso de Aleixandre, que eran una exaltación de la naturaleza que el ser humano quiere destruir e Hijos de la Ira de Dámaso que tenía versos largos y palabras antipoéticas que mostraba el malestar, la rabia y angustia de la posguerra española.

3. La poesía social de los años cincuenta

En 1950, hubo una relajación de la censura, surgiendo la poesía social, cuyo objetivo era cambiar la sociedad, centrándose en asuntos de la mayoría.

Los temas eran la denuncia de la alineación, la deshumanización, el testimonio de la pobreza, el ansia de paz, etc.

Tenía un lenguaje comprensible, y sencillo.

Los poetas más importantes fueron Blas de Otero, Gabriel Celaya, y José Hierro.

4. La poesía de la experiencia de los años sesenta.

A mediados de los 50 aparecen un grupo de poetas: José Ángel Valente, Carlos Barral y otros más.

Tenían un concepto de poesía, basado en un medio de conocimiento de la realidad.

Al principio estuvieron influenciados por la poesía social, pero se desviarían al intimismo, la expresión de la experiencia individual (poesía de la experiencia). Los temas eran los aspectos cotidianos de la vida desde un punto de vista escéptico o irónico.

Se buscaba el estilo personal en el que el humor, la ironía, las citas de lecturas y canciones generen una conversación con el lector.

Los títulos más importantes fueron Tratado de urbanismo, Poemas póstumos...

5. La irrupción de los novísimos en los años setenta.

En 1970 el crítico José Castellet publicó una antología ( Nueve novísimos poetas españoles). Los poetas eran Manuel Vázquez, Antonio Martínez, José Álvarez, Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina, Guillermo Carnero, Ana Moix y Leopoldo Panero.

En la antología solo se seleccionó una de las tendencias del momento.

Los temas de los poetas ocupaban un lugar en la cultura de los medios de comunicación. Admiraban la poesía extranjera, el surrealismo francés y son influenciados por Aleixandre, Cernuda o Gil de Biedma.

Reniegan del realismo e introducen en su estilo elementos vanguardista o modernistas.

Los autores ya dichos y otros más se inscriben en esta tendencia aunque haya características individuales diferentes.

6. Los últimos años

Desde 1975 se advierte un cambio, se frenan los excesos culturalistas y se escribe una poesía más personal e intimista, surgiendo poetas sin gusto por el vanguardismo.

Las tendencias eran muy variadas y dispares.

Se escriben antologías para ordenar y establecer clasificaciones.

Blanca Andréu, Luis García Montero etc. son los algunos poetas

EL TEATRO ESPAÑOL

2007-11-06T07:41:55+00:00

EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900/36

por Álvaro Harana Martín-Arroyo

1-Condiciones del teatro en España.

Los condicionamientos económicos, ideológicos y sociales explican por qué el teatro español estuvo al margen.

Al público no le interesaba problemas sociales o ideológicos, así que las compañías mantuvieron el espectáculo teatral e hicieron concesiones para el público. El teatro español es conservador y repite las fórmulas, por eso es pobre.

2- El teatro comercial de éxito

A finales del s. XIX se intenta renovar y acabar con las obras melodramáticas. Se escribe un teatro más realista con un leguaje coloquial y natural, la comedia burguesa establecida por Jacinto Benavente.

· La comedia burguesa

Jacinto Benavente tras su fracaso con el teatro crítico busca la aceptación, el éxito y la repetición.

Sus argumentos eran los problemas intrascendentes, con un diálogo elegante y natural. Incluyendo comedias burguesas y dramas rurales.

· La comedia costumbrista.

Otra línea eran los sainetes. Donde se representaban los personajes típicos y un lenguaje humorístico. Carlos Arniches era el autor más exitoso, refleja costumbres y barrios en sus obras. Creó la tragicomedia grotesca con personajes caricaturescos y trágicos.

· El teatro poético.

Era un teatro en verso, trataba temas históricos, episodios de un pasado glorioso....

Eduardo Marquina fue el principal autor.

3-El teatro renovador y marginado.

Los propósitos de cambio condenaron a algunos autores a no ser representados. La Generación del 98 aportó algunos autores como Unamuno y Azorín. También Ramón Gómez de la Serna escribió obras teatrales.

4-La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán

Fue el autor más importante y original. Al igual que sus novelas sus obras se vinculaban al Modernismo.

Después busca otros estilos que lo conducen al ciclo mítico donde aparece una Galicia mítica y rural, sus personajes son gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas.

Con Luces de bohemia inicia un nuevo género el esperpento con personajes grotescos con una deformación caricaturística que también se aplica a la sociedad, los registros del lenguaje y la complejidad formal son las principales características.

El teatro esperpéntico lo compone Luces de bohemia, Los cuernos de don Fiolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

5- La obra teatral de Federico García Lorca.

Trata el teatro los últimos años de su vida. El tema principal era el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad.

Utilizó varias tendencias teatrales. Farsas, dramas histórico y termina pasándose en 1928al Surrealismo , reflejado en El público.

Sus obras más importantes la forman Bodas de sangre, Yerma y la Casa de Bernarda Alba que son la trilogía rural, ambientadas en Andalucía con abundancia de mujeres protagonistas con un desenlace trágico.

· Bodas de sangre, que representa un boda y cuando van a casarse aparece otro hombre que huye con la novia y finalmente este hombre y el novio mueren.

· Yerma, que trata de una mujer estéril, que acude a romerías en busca de milagro y finalmente mata a su marido y pierde la esperanza de ser madre.

· La casa de Bernarda Alba, que es la cumbre teatral que trata de una mujer que pone en luto a sus hijas a la muerte de su segundo marido y después una hija se enamora y termina con un final trágico.

ROMANCERO GITANO

2007-11-06T07:41:55+00:00

ROMANCERO GITANO

1.-Romance de la luna, luna.

La luna posee un corazón de metal precioso, que si los gitanos lo supieran harían con él collares y anillos. Un niño la mira, el cual es advertido, de que si vinieran los gitanos terminaría en un yunque muerto.

Más tarde aparecen los gitanos a caballos, el niño termina en el yunque, y al final la luna y el niño se van cogidos de la mano mientras el aire los vela.

2.-Preciosa y el aire.

a Dámaso Alonso.

Una chica va por un sendero cerca del mar en donde los carabineros guardan las torres donde viven los ingleses. Esta chica sigue su camino tocando una dulce gaita, y se encuentra a San Cristobalón desnudo, que le pide levantarle el vestido para verle. La chica huye, y entre en una casa, el cónsul de los ingleses. Los carabineros estaban asustados por los gritos y mientras que a la chica le ofrecen leche, el donjuán muere.

3.-Reyerta

a Rafael Méndez

En el barranco de Albacete, había varios jinetes montados a caballo. Un toro se sube por las paredes, y se escapa y Juan Antonio el de Montilla rueda la pendiente ya muerto. Mas tarde llega el juez con la guardia civil y se le contó el suceso, habían muerto cuatro romanos y cinco cartagineses. Ya los ángeles negros volaban por poniente con las almas de los nueve muertos.

4.-Romance sonámbulo

a Gloria Giner y Fernando de los Ríos

Un hombre suspira y desea a una chica que está normalmente en una baranda bajo la luna mirando al mar. Él sigue suspirando por ella y le dice a su compadre que quiere cambiar su caballo por la casa de la chica, su montura por su espejo y el cuchillo por su manta.

Más tarde se presenta este hombre a su compadre malherido desde los puertos de Cabra. Este quiere subir a la baranda y cuando suben la chica no está, y finalmente se dieron cuenta de que unos guardias civiles borrachos llamaban a la puerta de la chica mientras el chico terminó muriendo.

5.-La monja gitana.

a José Moreno Villa

Una monja borda flores y plantas en una tela pajiza. En la iglesia suenan las campanas, ella quiere bordar flores de fantasía, un girasol, una magnolia, etc., mientras las toronjas e endulzan en la cocina. Más tarde pasan dos caballista, un rumor sordo le despega la camisa y termina quebrándose su corazón mientras observa las llanuras y los ríos.

6.- La casada infiel

a Lydia Cabrera y a su negrita

Un hombre se llevó a una chica al río creyendo que era soltera pero tenía marido. Era la noche de Santiago, el tocó sus pechos y finalmente terminaron en el río rodeados por zarzamoras, juncos y espinos. Finalmente el supo que tenía marido y él como buen gitano no se enamoró y le regaló un costurero de raso pajizo.

7.-Romance de la pena negra

a José Navarro Pardo

Una chica muy bella llamada Soledad Montoya baja por un monte oscuro cuando se encuentra a un señor que suspira por ella que le pregunta a quien busca, ella le contesta que viene a buscar su alegría y su persona. Ella se queja porque se está sucia y termina lavando su cuerpo con agua de las alondras dejando su corazón en paz. Y se escucha cantar al río Oh pena de los gitanos, pena limpia y siempre sola, Oh pena de cauce oculto y madrugada remota.

8.-San Miguel

a Diego Buigas de Dalmau

En el monte se ven mulos cargados de girasoles, el cielo de mulos blancos da lugar a la quieta penumbra. San Miguel en su torre enseña sus muslos ceñidos por los faroles, finge una cólera y canta. El mar baila por la playa y las villas pierden juncos, caballeros y damas tristes vienen de una ayer de ruiseñores. El obispo de Manila tiene mucho azafrán y aún así está pobre que les da misa a mujeres y hombres.

San Miguel quieto en su torre rey de los globos y de números nones habilidoso berberisco de gritos y miradores.

9.-San Rafael

a Juan Izquierdo Croselles

Coches llegaban a las villas de juncos para alisar el torso desnudo, su cristal se tiende en flores. Los niños tejen y cantan cerca de los viejos coches.

Pero Córdoba no tiembla bajo el misterio y levanta su arquitectura del humo. Pétalos de lata débil recaman los grises puros y en el puente sopla el viento y los vendedores de tabaco huyen.

Un pez junta a las dos Córdobas: Blanca Córdoba de juncos, Córdoba de arquitectura.

Niños se desnudan para fastidiar al pez con una pregunta irónica, si quiere flores de vino o saltos de media luna. Pero el pez les da una lección y el equilibrio de la columna.

10.-San Gabriel

Un bello niño con anchos hombros ojos grandes y nervio de plata caliente, pasea por una calle con sus zapatos de charol. No hay palma de la ribera que se le iguale, ni emperador coronado. Las guitarras suenan para San Gabriel Arcángel: el niño llora en el vientre de su madre. No olvides que los gitanos te regalaron el traje.

El Arcángel San Gabriel se acercó de visita. San Gabriel aquí me tienes con tres clavos de alegría le dijeron. Dios te salve, Anunciación. Y finalmente le dijo que tendría un niño muy bello que tendría en el pecho un lunar y tres heridas.

11.-Prendimiento de Antoñito El Camborio en el camino de Sevilla.

a Margarita Xirgu

Antonio Torres Heredia, hijo de Camborio va a Sevilla a ver los toros, a la mitad de camino cortó limones y los tiro al agua y bajo un olmo había un guardia civil que lo llevó codo con codo.

Más tarde, Antonio fue encerrado en un calabozo y le dijeron que se acabarían los gitanos que iban por el monte solo.

12.-Muerte de Antoñito El Camborio.

a José Antonio Rubio Sacristán

Antonio Torres Heredia finalmente murió, por tres golpes de sangre murió de perfil, y cuando los cuatro primos llegaron a Benamejí debido a las voces de muerte y era tarde.

13.-Muerto de amor.

a Margarita Manso

Una persona mira a través de la puerta y cree ver a gente fregando el cobre. Varias mujeres bajaban su sangre de hombre y viejas mujeres del río lloraban.

Y el niño le dice a su madre que cuando el se muera que quiere que se entere todo el mundo.

14.-Romance del emplazado

para Emilio Alardrén

Los bueyes de agua embisten a los muchachos que se bañan en el río. El veinticinco de junio le dijearon a el Amargo que ya podía cortar las adelfas del patio, que pintase una cruz en la puerta y su nombre, porque si no le nacerían ortigas en el costado. A los dos meses Amargo terminó muerto y los hombres bajaban a ver al ejecutado.

15.-Romance de la guardia civil española

a Juan Guerrero

Cónsul General de la Poesía

Una noche, en la ciudad de los gitanos, Jerez de la Frontera, éstos en sus fraguas forjaban soles y flechas y los guardias civiles llegan en sus caballos, entraron cuarenta guardias civiles, los que utilizaban los sables cortando las brisas que los cascos de los caballos atropellan. Por las calles oscuras huían las gitanas y por las calles empinadas suben las capas siniestras (guardias civiles), en una cueva los gitanos se congregan mientras una cura a los niños, los guardia civiles avanzan sembrando hogueras. Y finalmente cuando la guardia civil se aleja, a la ciudad de los gitanos van cercándoles las llamas.

16.-Martirio de Santa Olalla

a Rafael Martínez Nadal

Panorama de Mérida

En las calles hay caballos y soldados de Roma, en el monte Minerva hay árboles. A veces hay blasfemias, y la rueda afila los cuchillos mientras brama el toro de los yunques y Mérida se corona de nardos

El martirio

El Cónsul pide los senos de Olalla en bandeja, sus manos son cortadas y de los huecos de sus pechos se ve leche blanca. Sangre le cubre su espalda mientras el Cónsul porta en una bandeja los senos ahumados de Olalla.

III

Infierno y gloria

El cuerpo de Olalla esta tiznado y colgado de un árbol, mientras que es acompañada por los ruiseñores, saltan vidrios de colores y los ángeles dicen: Santo, Santo, Santo

17.-Burla de Don Pedro a caballo

a Jean Cassou, romance con lagunas.

Don Pedro montado en su caballo lloraba, buscaba el pan y el beso.

Primera laguna

En el agua la luna se baña y en la orilla el niño dice: noche toca los palillos.

Sigue

Don Pedro llega a una ciudad, Belén y se encuentra con dos mujeres y un viejo mientras los chopos dicen no y el ruiseñor veremos.

Segunda laguna

En el peinado del agua hay un círculo de pájaros y llamas y en los cañaverales testigos que saben lo que falta.

Sigue

Las mujeres y el viejo van al cementerio, entre los azafranes estaba el caballo muerto de Don Pedro. Mientras que la ciudad lejana arde el hombre va llorando tierras adentro.

Última laguna

Bajo el agua están las palabras y sobre la flor enfriada está Don Pedro olvidado.

18.-Thamár y Amnón

para Alfonso García-Valdecasas

Thamár estaba cantando desnuda en la terraza mientras su hermano Amnón en la torre la miraba. Más tarde Thamár entra en la alcoba y le pide que le borre los ojos con su fija mirada.

Mientras los caballos del rey relinchaban en el patio, la coge del cabello y le rompe la camisa, al final Amnón huye con su caballo mientras David corta las cuerdas del arpa.

La Generación del 27

2007-11-06T07:39:40+00:00

LA GENERACIÓN DEL 27

ü Época de vanguardias

El nombre de vanguardias o ismos se le atribuye a los movimientos artísticos de Europa entre las guerras mundiales.

Su objetivo es terminar con la cultura antigua e introducir una nueva de novedad, modernismo y originalidad.

Los principales ismos son:

El Cubismo. Aporta caligramas o poemas con versos que forman imágenes.

El Futurismo. Utiliza el sentimentalismo y canta la belleza de las máquinas y la emoción de la técnica.

El Dadaísmo. Propone una literatura humorística, fantasiosa y libre.

El Expresionismo. Ofrece una visión pesimista y trágica de la realidad y del ser humano.

El Surrealismo. Su objetivo es cambiar al ser humano, liberarlo de esclavitudes. Emplean la escritura automática, en la que escribe lo que pasa por la mente sin ningún control.

ü El vanguardismo en España

El principal impulsor del vanguardismo en España fue Ramón Gómez de la Serna con revistas, tertulias arrastrando una generación de escritores con los ideales de libertad y renovación. Como consecuencia surgen el Creacionismo y el Ultraísmo.

Estos se refieren a la libertad absoluta de la creación artística. Se escriben caligramas, desaparecen signos de puntuación y se establecen imágenes y asociaciones. El Ultraísmo incorpora poemas dedicados a los avances tecnológicos y a la vida moderna.

ü La Generación del 27

En los años 20 comienzan su carrera literaria poetas, este grupo de poetas se le llama Generación del 27 integrada por: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

o Un grupo de amigos. El nombre del grupo procede del año en el que celebraron un homenaje a Góngora en Sevilla. Utilizaban como representante a Góngora. Pero también tuvieron otro puntos comunes, eran amigos y participaban en las actividades de la Residencia de Estudiantes madrileña. Defendieron la República.

o Tradición y vanguardia. Tenían un espíritu rebelde y experimental del vanguardismo. Se caracterizaban por la perfecta integración entre la tradición poética y los movimientos renovadores. Esta integración se concreta con:

La admiración a los clásicos españoles

El interés por la poesía más novedosa

ü La trayectoria literaria de la Generación del 27

Hay varias etapas en la trayectoria de la Generación del 27:

o Poesía pura. 1927, defienden la poesía por exigencia formal. El poema es abstracto, pretende crear emociones intelectuales y no sentimentales.

o Influencia del Surrealismo. 1930, el surrealismo se hace ver en poemas pero no con escritura automática. El Surrealismo es la rehumanización de la poesía, reflejándose los conflictos y las pasiones humanas.

o La guerra civil y el exilio. 1936-1939, Lorca murió fusilado y los demás fueron exiliados. El dolor, la rabia y la frustración se recogen en los poemas.

ü Algunos poetas de la Generación del 27

AUTORES

TRAYECTORIA

POÉTICA

OBRAS

Pedro Salinas

Influido por la vanguardia

Lucha contra el optimismo vital

Fábula y signo

La voz a ti debida

Todo más claro

Jorge Guillén

Utiliza la poesía pura

En el exilio, mayor

presencia de

circunstancias

Sentido unitario en sus

obras

Cántico

Clamor

Final

Vicente

Aleixandre

Visión pesimista

Solidaridad con el ser

humano

Reflexión de la vida

Espadas como

labios

Sombra del Paraíso

Federico

García Lorca

Andalucismo, juego y

poesía neopopular

Surrealismo, rebelión e

intimismo

Romancero gitano

Poeta en Nueva

York

Rafael Alberti

Poesía neopopular, crisis personal y romanticismo.

En el exilio, nostalgia de España.

Marinero en tierra

Sobre los ángeles

El poeta en la calle

Luís Cernuda

Poesía pura

Surrealismo y romanticismo

En el exilio, rebelión contra España

Perfil del aire

Donde habite el olvido

Desolación de la Quimera

LA GENERACIÓN DEL 98

2007-11-06T07:35:08+00:00

LA GENERACIÓN DEL 98

Definición del grupo
La Generación del 98 son un grupo de escritores que surgen por la crisis política, económica y moral en España. Con la que se llegó a la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas (colonias españolas) y el agotamiento del realismo.
La Generación del 98, prefieren la prosa, la novela y el ensayo y se preocupan por los problemas sociales y políticos de España.
Sus integrantes son Azorín, Unamuno, Baroja, Antonio Machado y algo de Valle-Inclán.

Los temas del 98
1-Preocupación por España. Los autores exponen las circunstancias que no le gustan y propone acciones para su solución. Son idealistas y se centran en la búsqueda del alma española por:
 El paisaje: uno de los símbolos en los que los autores se centran para escribir sus obras. Como es normal se le presta mucha atención al paisaje castellano.
 La Historia: investigan sobre los acontecimientos pasados en nuestro país, pero solo desde el punto de vista cotidiano y común, conocido como intrahistoria.
 La Literatura: analizan y estudian a autores medievales y sus obras.
2-La preocupación existencial. Los autores reflexionan sobre la existencia, la religión y las dudas mas abstractas del más allá.

Concepción y estilo de la novela.
La novela es muy subjetiva. Se organiza con libertad y se centra en un personaje por el que se expone las opiniones. Las novelas noventayochistas son breves.
El estilo es preciso, utilizan palabras olvidadas, rechazan la retórica y el lenguaje grandilocuente. Utilizan oraciones breves, párrafos cortos y una expresión natural.

Autores

 Miguel de Unamuno. Escribió poesía, ensayo, artículos, teatro y novela. Buscó la novedad y en sus obras expuso sus opiniones políticas y sus reflexiones abstractas de filosofía y religión.
Denominó nivolas a sus creaciones, caracterizadas por su filosofía y por la ausencia de referencias reales de los personajes. Sus novelas indagan en complejidades espirituales y psicológicas de los personajes. Paz en la guerra, Niebla y San Manuel Bueno, mártir
En Niebla, refleja la angustia de la existencia humana. Y en San Manuel Bueno, mártir habla de un sacerdote respetado con dudas de fe.

 José Martínez Ruiz, Azorín. Azorín destaca en la observación de la realidad detalladamente.
Su concepto de la novela es muy libre. No tiene mucho argumento, sus personajes son excusas para incluir descripciones, pensamientos... La voluntad, y Antonio Azorín son sus principales obras.

 Pío Baroja. Es el escritor más representativo de esta época. Su opinión negativa de la sociedad se reflejan en sus novelas llenas de pesimismo y sinceridad que atacan a la política y a las hipocresías morales.
Sus novelas se pueden dividir:
Novelas de pensamiento. Expone sus ideas filosóficas, su visión del ser humano, la sociedad y habla de la crisis espiritual. La busca, El árbol de la ciencia.
Novelas de acción. Habla de personajes aventureros que luchan por sus ideales. Zalacán el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía...
Su prosa es rápida, alejada de la lengua cargada. Utiliza la libertad en sus construcciones, la acción en la psicología y la amenidad destacan en sus obras.

 Ramón María del Valle-Inclán
Es el escritor más original e inclasificable. Fue novelista y dramaturgo. En su producción novelística hay cuatro Sonatas. En las que el marqués ( protagonista) es un donjuán. Su musicalidad y su lenguaje la hacen muy importante.
Finalmente, escribe novelas, una sobre un dictador y otras más obras.

El modernismo

2007-11-06T07:33:05+00:00

EL MODERNISMO

Características del Modernismo

El modernismo es un movimiento literario nacido en Hispanoamérica a finales del s. XIX y difundido en España por Rubén Darío. Tuvo mucha importancia porque hizo una renovación total en España.
Sus consecuencias son:
Presentación de otros movimientos como el Parnasianismo y el Simbolismo
La literatura adquiere un talante aristocrático y el escritor se adapta a la vida de la bohemia.

Los temas, el estilo y la métrica
El Romanticismo se da en las dos líneas temáticas del Modernismo:
La línea escapista, el poeta utiliza lugares exóticos y épocas antiguas. Tiene como protagonista a caballeros, princesas...
La línea íntima, expresa su malestar por la realidad, el amor se muestra con melancolía y tristeza.
Características del lenguaje:
Musicalidad de los versos que se ajustan a los temas.
El sentido musical se consigue gracias a la métrica.
El léxico novedoso y rico, empleando neologismos...
La abundancia de figuras retóricas: aliteraciones, sinestesias, metáforas e imágenes.

Poetas modernistas

Rubén Darío
Creador del Modernismo, publicó Prosas profanas en 1896 que llevó el Modernismo a España.
Después escribió Cantos de vida y esperanza y otros libros más. Que se caracterizan por tener temas políticos con preocupaciones existenciales como el miedo a la muerte y poemas irónicos.
Sus obras tienen evocación de palacios, representaciones de escenas en jardines aristocráticos...
Antonio Machado
Sus inicios son cercanos al Modernismo con Soledades, y demás. La atmósfera poética estaba llena de ambientes quietos y silenciosos, tono triste y melancólico y el simbolismo son algunas de sus características.
Su obra mas importante es Campos de Castilla, después escribió Nuevas Canciones escrita con coplas y composiciones ligeras y diáfanas.
En la métrica emplea formas populares como la silva con rima de romance. El estilo, no tiene complicaciones retóricas es sobrio y claro.
Juan Ramón Jiménez
Se dedicó totalmente a la poesía, y tuvo diferentes influencias:
La primera etapa, la etapa sensitiva, con libros modernistas. Musicalidad y ambientación de paisajes y jardines crepusculares o nocturnos. Ej: Arias tristes, Jardines lejanos.
La etapa intelectual, iniciada con Diario de un poeta recién casado, abriendo el camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece la decoración. Ej: Eternidades.
La tercera etapa o etapa suficiente, la desarrolla con el exilio, con autoexigencia y ensimismamiento, intenta una poesía total. Ej: La Estación total y Espacio.

Lectura de Juan Ramón Jiménez

2007-11-06T07:28:08+00:00

Yo no volveré. Y la noche
tibia, serena y callada,
dormirá el mundo, a los rayos
de su luna solitaria.
Mi cuerpo no estará allí,
y por la abierta ventana
entrará una brisa fresca,
preguntando por mi alma.
No sé si habrá quien me aguarde
de mi doble ausencia larga,
o quien bese mi recuerdo,
entre caricias y lágrimas.
Pero habrá estrellas y flores
y suspiros y esperanzas,
y amor en las avenidas,
a la sombra de las ramas.
Y sonará ese piano
como en esta noche plácida,
y no tendrá quien lo escuche
pensativo, en mi ventana.
Yo no soy yo.

que va a mi lado sin yo verlo;
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.

El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera.